Crítica en “Clásica2”: Dimitry Shostakovich: 24 Preludios y Fugas Op. 87, interpretados por Marisa Blanes

El sello Ibs Classical acaba de publicar un excelente álbum con los 24 Preludios y Fugas Op. 87 de Dimitri Shostakovich, en su versión integral, interpretados por la pianista y doctora en Música por la Universidad Politécnica de Valencia, Marisa Blanes. 3 discos que recomendamos encarecidamente a los amantes de la música.

 

 

MARISA BLANES: 24 PRELUDIOS Y FUGAS OP. 87 DE SHOSTAKOVICH

Del cuidadísimo y bien documentado libreto que acompaña a los 3 discos que integran este álbum, por cierto, una de las características que siempre encontramos en los discos del sello Ibs Classical, y a modo de presentación de la obra, queremos destacar aquí los siguientes apuntes:

La tonalidad abolida o la tonalidad diluida, tal fue el dilema que condicionó la creación musical del siglo XX. Dimitri Shostakovich nos legó un documento de alto valor musical e histórico: los 24 preludios y fugas opus 87, escritos para piano en homenaje a Johann Sebastian Bach entre 1950 y 1951, optando por la evolución y no por la encrucijada de la ruptura. Sin renunciar a sus credos estéticos, Shostakovich propone un discurso de singular actualidad en el que la tonalidad y la modalidad no se producen como antinomias sino como aglutinantes de un discurso renovado desde los paradigmas de la razón histórica hasta las nuevas hipótesis de un lenguaje musical de libre expresión”. (…)

Muchos son los elementos que vertebran el curso de estos 24 Preludios y Fugas op.87, unos estructurales, otros formales y otros de carácter agógico o dinámico, siendo cada uno de ellos componentes de un discurso que debe ser interpretado como una unidad dramática y dialéctica coherente en sí misma y no como una serie de ejercicios de carácter pedagógico” (…)

Ante semejante declaración conceptual de la obra, y de la manera en que debe ser interpretada, es evidente la dificultad de la empresa a la que se ha enfrentado Marisa Blanes. Y tengo que decir que el resultado me parece extraordinario y, sobre todo, conmovedor.

Siguiendo la motivación que inspiran los apuntes arriba expresados, me propuse hacer una escucha integral, atenta, y profunda. Un viaje sonoro lleno de maravillosos “paisajes” que se suceden sin solución de continuidad pero, como muy bien quedo dicho líneas arriba, van configurando esa unidad dramática y dialéctica que, poco a poco, se nos muestra como indiscutible. Pero si bien eso es así, es evidente, también, que obliga a una interpretación que sea capaz de mantener la unidad requerida. Una obligación que se traduce en un profundo conocimiento de la obra, una sensibilidad extraordinaria capaz de mostrar los innumerables matices que Shostakovich nos propone y, sobre todo, una técnica pianística que sea capaz de no hacernos perder la concentración para la necesaria escucha profunda y evite que caigamos en la sensación de que estamos ante los también comentados ejercicios pedagógicos inconexos e independientes.

Pues bien, después de escuchar a Marisa Blanes, tengo que afirmar que estamos ante una interpretación memorable que nos abre caminos nuevos al disfrute de la música en general y de la música de Shostakovich en particular. Parafraseando a Fray Luís de León en su loa a la música de Salinas, y permítase cambiar manos por mano, podemos decir que escuchando este álbum:

El aire se serena, y viste de hermosura y luz no usada, Marisa, cuando suena la música extremada, por vuestras sabias manos gobernada

Fuente:
Manuel López-Benito
clasica2.com

Entrevista en Diario de Sevilla 2015

“La tonalidad no tiene por qué ser abolida, puede ser trascendida”

La pianista Marisa Blanes y el actor Manuel Galiana estrenan seis melólogos de compositores actuales con textos de Santa Teresa de Jesús.

 

EXTRACTO DE LA ENTREVISTA REALIZADA POR EL PERIODISTA PABLO J. VAYÓN PUBLICADA EN EL DIARIO DE SEVILLA EL PASADO 12 DE OCTUBRE 

MELÓLOGOS EN HONOR DE SANTA TERESA. Marisa Blanes, piano; Manuel Galiana, recitador. Iberia Classical (Sémele)

Las actividades en torno al V Centenario del nacimiento de Santa Teresa de Jesús, que culminan el próximo jueves día 15, fecha dedicada en el santoral a esta abulense universal, han tenido el característico perfil institucional que conocen las grandes efemérides culturales en España desde hace lustros, pero eso no ha limitado las aportaciones privadas. La Dirección General de Política e Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de Cultura organizó un ciclo de conciertos en torno a la figura de la santa en el que se presentó el pasado mes de junio el proyecto que recoge este disco del sello granadino Iberia. En él la pianista Marisa Blanes y el actor Manuel Galiana han registrado seis obras de compositores actuales escritas a partir de textos de Santa Teresa. Lo original de la propuesta es el recurso al género del melólogo, un derivado del melodrama en el que los textos son recitados y no cantados. Para Marisa Blanes era la forma ideal “de incluir en el proyecto a Manuel Galiana, un amigo de muchos años. Manolo no es sólo un gran actor, sino alguien que disfruta mucho recitando poesía. Con él había estrenado ya otras obras”

-Cómo surge la idea de dedicar estos melólogos a Santa Teresa? 

-Fue la idea de un grupo de compositores españoles a la que se sumó la empresa Enlaces Sonoros, que es la empresa que tengo con mi marido, Luciano González Sarmiento. Tomás Marco, Carlos Cruz de Castro y José Luis Turina son amigos nuestros desde hace mucho, y entre todos fuimos dándole vueltas, desarrollando este proyecto que se convirtió cada vez en más excitante. A los tres añadimos el nombre de Francisco Novel Sámano, un compositor cántabro de una generación más reciente, y, tratando de ampliar el alcance a Sudamérica, incorporamos también al venezolano Alfredo Rugeles, que es muy amigo de Tomás, y al mexicano Eduardo Soto Millán.

-¿Cuándo surge la posibilidad de llevar este trabajo al disco y por qué en el sello Iberia?

-Desde el principio pensamos que era importante poder dejar testimonio de este proyecto, pero lo cierto es que encontrarnos con Iberia fue una casualidad y una suerte de la vida. Andábamos buscando un productor y una casa discográfica para publicar mi trabajo sobre Shostakovich cuando conocimos a Paco Moya, el productor de Iberia. Él conocía mucho a mi marido, porque Luciano fue pianista fundador del Trío Mompou, y todo fue fenomenal desde el principio, casi un flechazo.

-¿Por qué la música contemporánea para homenajear a una mística del siglo XVI? 

-La música contemporánea es tan emocionante como pueda serlo la clásica, tiene los mismos parámetros de originalidad y expresividad. Es cierto que lo habitual en estos casos es hacer música de la época de los homenajeados, pero ofrecer la visión que los compositores de hoy tienen de un gran clásico me parece igualmente una tarea inexcusable.

-A su modo de ver, ¿en qué momento se encuentra la composición española? 

-En un momento estupendo. Tenemos una generación de compositores jóvenes magníficos, extraordinariamente preparados. En el mundo de la composición española hubo un bache después de la Guerra Civil, pero por suerte esa es una etapa superada. Hoy tenemos muchos músicos haciendo cosas muy diversas. Uno de los aspectos que contemplo con más interés es el de una especie de vuelta a la tonalidad. Yo lo veo muy bien. La tonalidad no tiene por qué ser abolida, puede ser trascendida. La experimentación es importante, pero para ir hacia adelante no hace falta liquidar todo lo que hay detrás. La vuelta de la tonalidad es como una vuelta a casa.

-Iberia publicará también en breve su grabación de una obra fundamental del siglo XX, los 24 Preludios y fugas de Dmitri Shostakóvich. ¿Qué significa este trabajo para usted? 

-Me enamoré de esta obra cuando se la escuché a Tatiana Nikolaieva en Colonia, donde yo estaba estudiando. Ella fue a dar un máster, la tocó entera y me impresionó absolutamente. Es una obra de una gran variedad interna, con mucha modalidad, con esas melodías típicas de Shostakóvich, que parece que vienen los cosacos… Y me di cuenta de que no se toca demasiado. Fueron cuatro o cinco años de estudio muy intenso hasta que la grabé hace tres. Paco ha hecho un trabajo de remasterización extraordinario y saldrá muy pronto. He hecho el ciclo completo como 7 u 8 veces y ahora volveré a él. Es maravilloso. Volver a Shostakóvich es para mí como volver a encontrarme con alguien de mi familia.

  Diario de Sevilla, 12 de octubre de 2015 – Pablo J. Vayón

Festival internacional de Santander. Las Sonatas para violín y piano de Ludwig van Beethoven

Mario Hossen, violín – Marisa Blanes, piano

La pianista Marisa Blanes demostró sus cualidades como sólida pianista y también como gran hacedora de música de cámara, a lo largo de este ambicioso ciclo dedicado a la integral de las diez sonatas para violín y piano de Beethoven, junto al violinista búlgaro afincado en Viena, Mario Hossen. Diez obras maestras distribuidas en tres conciertos que estuvieron abarrotados y culminaron con un sensacional éxito ante la magistral interpretación final de esa sonata tan característica como para inspirar una novela a Tolstoi: la Sonata a Kreutzer. No cabe duda de que nos hallamos ante una gran figura de expansión internacional. Mario Hossen es un enorme violinista y fue una idea brillante conjuntarlo con Marisa Blanes, porque lo que podía haber sido una brillante exhibición violinística se convirtió en música de cámara de primera categoría.

El Mundo, 18 de agosto de 2011 – Tomás Marco

Valencia. Palau de la Música. Concierto Breve de Xavier Montsalvatge

Orquesta Sinfónica de Valencia. Director: Enrique García Asensio

En el Concierto breve de Xavier Montsalvatge, la pianista Marisa Blanes mostró gran solidez y musicalidad, interpretando con refinada sensibilidad su participación en el entramado orquestal; estupendos los diálogos ravelianos, las expresivas frases con el corno inglés, y los momentos de cercanía al jazz. A su eficaz gesto romántico en la cadencia, sumó un bellísimo sonido pianístico y color….

La Vanguardia, 18 de enero 2008 – Jorge de Persia

Madrid. ABC. Crítica discográfica

TANGOS Y HABANERAS EN LA MÚSICA ESPAÑOLA

ALBÉNIZ, FALLA, TURINA, ESPLÁ, PALAU

Marisa BLANES, Piano. SEVERAL RECORDS *****

En estos días en que la identidad de lo español es tan torpemente cuestionada, la audición de este disco da mucho que pensar con su fascinante recorrido por el tango y la habanera, esas dos danzas que se funden y entrelazan entre sí y que extienden sus mil brazos a lo largo y a lo ancho del mundo panhispánico. Albéniz, Falla, Turina, Esplá, Ernesto Halfter, Vicente Asencio, Manuel Palau, Antoni Torrandell, Montsalvatge, Ángeles López Artiga, Leonora Milá, José Luis Turina, Tomás Marco y Carlos Cruz de Castro, son las escalas de un viaje en el que Cataluña parece -¡Vaya por Dios!- haber tenido algo que ver. Marisa Blanes es la espléndida protagonista de este disco. Sus dedos desgranan con “ángel” y galanura la gracia perezosa e indolente de estos aires que, en su seductora y sinuosa elegancia, encierran toda una manera de ser y estar en el mundo.

  ABC, 28 de agosto de 2013 – Álvaro Marías

Conciertos 2016

Mujeres Cervantinas

Galatea (La Galatea) – Costanza (La ilustre fregona)
Preciosa (La Gitanilla) – Catalina (La gran sultana)
Dulcinea. Esbozo de Dulcinea (Don Quijote de la Mancha)
Marcela. Canción desesperada (Don Quijote de la Mancha) 

 

En este enlace encontrarás información detallada sobre la producción de Mujeres Cervantinas.

 

ESTRENO ABSOLUTO

  • DOMINGO, 3 DE JULIO.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE GRANADA
    Centro Federico García Lorca –  22,30 h

 

GIRA DE ESTRENOS

JULIO

  • VIERNES, 15.- FESTIVAL DE MÚSICA DE LA MANCHA. QUINTANAR DE LA ORDEN
    Centro Príncipe de Asturias – 21,30 h
  • DOMINGO, 17.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE ALMAGRO
    Teatro Municipal –  20,00 h
  • DOMINGO, 24.- FESTIVAL INTERNACIONAL DE SEGOVIA
    Patio de Armas del Alcázar de Segovia – 22,00 h

AGOSTO 

  • JUEVES, 18.- UNIVERSIDAD INTERNACIONAL MENÉNDEZ PELAYO. SANTANDER
    Paraninfo de Las Llamas – 20,00 h

SEPTIEMBRE 

  • VIERNES, 30.- REAL ACADEMIA DE BELLAS ARTES DE SAN FERNANDO. MADRID
    Salón de actos – 19,30 h

OCTUBRE 

  • SÁBADO, 22.- REQUENA. VALENCIA
    Auditorio de la Sociedad Musical “Santa Cecilia – 20,00 h
  • DOMINGO, 23.- BANYERES DE MARIOLA. ALICANTE
    Teatro Principal – 20,00 h

NOVIEMBRE 

  • VIERNES, 4.- ZARAGOZA. IBERCAJA – OBRA SOCIAL
    Patio de la Infanta – 12,00 h. Concierto para escolares
    Patio de la Infanta – 20,00 h. Recital público
  • LUNES, 7.- TORRELAVEGA. SANTANDER
    Teatro Concha Espina – 20,00 h

DICIEMBRE 

  • SÁBADO, 17 Y DOMINGO 18. MADRID. TEATRO ESTUDIO 2.
    C/ Moratines 11 – 20,00 h
  • SÁBADO, 10. EL ESCORIAL. MADRID
    Teatro Carlos III – 20,00 h

 

 

INTÉRPRETES 

MANUEL GALIANA, actor

Iniciado en el mundo de la interpretación bajo la dirección del profesor de literatura Antonio Ayora en el Aula de Teatro del Instituto San Isidro de Madrid, se graduó en la Escuela de Cinematografía de Madrid obteniendo el Premio Extraordinario de Interpretación.

Galiana ha participado en diversas producciones para el cine y para la televisión, consiguiendo un gran reconocimiento de público y crítica. Entre las numerosas  distinciones que  le han sido  concedidas a lo largo de su dilatada carrera podrían citarse algunas como el Premio “El Espectador y la Crítica” (1983), la Medalla de Oro de Valladolid y el Premio Nacional de Teatro (1998) por “su trayectoria profesional en todos los géneros teatrales, la alta calidad actoral y su interpretación en la obra Píntame la eternidad, de Alberto Miralles”.

En 2012 recibió, por votación popular, el XVI Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que concede la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España.

Recientemente (2014) le ha sido concedida la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes.

 

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzosoprano

Nació en Siete Aguas (Valencia) y cursó sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Valencia, en la especialidad  de oboe  y posteriormente canto con Ana Luisa Chova, obteniendo el Premio de honor Fin de Carrera.

Ha sido galardonada en los concursos “Eugenio Marco” de Sabadell, Internacional de “Música Española en Compostela” y Concurso Internacional “Francisco Viñas” de Barcelona.

Tras debutar con (Cherubino) Le Nozze di Figaro  en el Palau de la Música de Valencia, desarrolla una intensa actividad en el campo de la ópera: (Ottone) L’Incoronazione di Poppea, (Smeton) Anna Bolena, (Suzuki) Madame Butterfly. (Romeo) Capuletti ed i Montecchi, (Olga) Eugene Onegin, (Zia Principessa) Suor Angélica, y otros tantos roles de los títulos operísticos más famosos (Otello, El oro del Rin, El ocaso de los dioses, Salomé, El caballero de la rosa, etc.)

Ha actuado en los teatros más importantes de España y  en las salas más prestigiosas de Europa: Golden de Palermo, Alte Oper Frankfurt, Concertgebouw de Ámsterdam, Musikverein de Viena, Staatsoper de Hamburgo,  Salle Pleyel de Paris, etc.

Ha cultivado el género del Oratorio: Stabat Mater de Pergolesi, Weihnachts-Oratorium y Magnificat de Bach, Mesías de Haendel, Los Ángeles de R. Chapí, La Damoiselle Elue de Debussy, El Amor Brujo y El Sombrero de Tres Picos de M. de Falla, y otros muchos títulos.

Ha dedicado una especial atención a la música española contemporánea con estrenos de Báguena Soler, M. Palau, M. Ortega, R. Garay, Tomás Marco, A. García Abril. www.marinarodriguez-cusi.com

 

MARISA BLANES, pianista

 “Artista de excepcional elocuencia y versatilidad”… Así definía uno de los más ilustres críticos musicales (Enrique Franco) la personalidad de la pianista Marisa Blanes, confirmada a lo largo de una dilatada carrera  en el marco del concierto, la investigación y la docencia.

El prestigio pianístico alcanzado por Marisa Blanes viene refrendado por una intensa actividad en el ámbito de la docencia (Conservatorios de Castellón, Valencia, Alcalá de Henares…) y muy especialmente en el marco de la investigación musicológica, avalada por su “Doctorado musical” en la Universidad Politécnica de Valencia y el “Premio Extraordinario a la Investigación de Tesis Doctorales” concedido por el Instituto de Estudios Alicantinos “Juan Gil-Albert”, destacando sus publicaciones (La obra pianística de Amando Blanquer (Valencia, 2005. Ed. UPV), Amando Blanquer: vida y obra (Alicante, 2006. IEAJG), Carlos Palacio – España en mi corazón (Madrid, 2011. Ed. Alpuerto).

Acaba de grabar en la Sala Manuel de Falla del RCSM de Madrid la versión integral de los 24 Preludios y Fugas Op. 87 de Dimitri Shostakovich, cuya publicación verá la luz próximamente con el sello IBS-CLASSICAL.

www.marisablanes.com

 

 

 

 

COMPOSITORES 

JOSÉ LUIS CAMPANA

Compositor argentino nacido en Buenos Aires.

Ha realizado sus estudios de composición en Buenos Aires con Jacobo Ficher y en Paris con Ivo Malec, Betsy Yolas en Análisis y en Música Electroacústica con Pierre Schaeffer y Guy Reibel.

Entre 1986 y 1992 ha sido profesor de Análisis y Música contemporánea en el Conservatorio Nacional Superior de Música de Paris.

Ha obtenido varios primeros premios internacionales de composición musical.

Sus obras  han sido encargadas y/o estrenadas en el IRCAM de Paris (Encargo de Pierre Boulez), Bienal de Venecia, GRM/Radio Francia,  Festival Presences » de Radio France, Donaueschingen/Radio Baden -Baden, Nuova Consonanza di Roma, Teatro Verdi/Parma, WDR de Colonia, «Musica» Estrasburgo, Mozarteum de Salzburgo, Academia Franz Liszt de Weimar, «Les Figures du siècle» Montpellier/France, Conservatorios Nacionales Superiores de Música de Paris y Lyon etc.

www.jlcampana.fr

 

CONSUELO DÍEZ

Estudió en el Real Conservatorio de Madrid, obteniendo  los Títulos Superiores de Composición, Piano y Teoría de la Música. Licenciada en Historia del Arte (Universidad Complutense). Es Doctora en Artes Musicales y  Master of Arts en Composición (Hartt School of Music,  Universidad de Hartford,  EE.UU.). Becada  en Europa  y  en América, destacando la Beca Fulbright,  y los Premios  “Norman Bayles Memorial Award in Composition”, “Real Art Ways”, “Pi Kappa Lambda” (EE.UU); “Ciudad de Heidelberg” (Alemania); II Panorama de Jóvenes Compositores  y  “Jóvenes Creadores” (España). Seleccionada para representar a España en la Tribuna Internacional de compositores de la UNESCO,  en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (ISCM), en el Charles Ives Center (EE.UU) y la Bienal Europea de Bolonia (Italia). Ha participado en numerosos Festivales en los 5 continentes. Dirigió el programa “El canto de los adolescentes” sobre  Música Electroacústica en Radio Nacional de España. Es colaboradora  de Televisión Española (TVE). Tiene obras presentes en 33 grabaciones discográficas y publicadas en Mundimúsica, Musicalis, Nadir y  Junta de Andalucía. Fue  fundadora del Laboratorio de Informática y Composición Electroacústica de la Comunidad de Madrid en 1988 y  Directora del Conservatorio de  Ferraz en Madrid, donde  enseña Composición y Música Electroacústica. Ha sido Directora del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea  y del Festival Internacional de Música  de Alicante (Ministerio de Cultura). Fue miembro del Comité Ejecutivo de la European Conference of Promoters of New Music (ECPNM). Es Miembro del Comité Internacional de Honor de la Fundación A. Chiti en Italia. En 2003  el Comité Internacional de Programación de la SIMC seleccionó su obra “Sabor a cristal” para representar a España en el Festival World Music Days. Es directora del Festival Internacional de Música de La Mancha (Toledo). Otros Premios: “Viva el espectáculo”, por el 15 Festival de Alicante, “Juan Martín de Nicolás” por la 12 edición del Festival de La Mancha,  Premio Nacional Ignacio Morales Nieva,  Premio Dulcinea, Castilla La Mancha. Ha sido Directora de los Festivales de “Arte Sacro” y “Clásicos en Verano” y Asesora de Música de la Consejería de Cultura de la Comunidad de Madrid.

 

TOMÁS MARCO

(Madrid, 1942) Compositor español. Ha sido discípulo de K. Stockhausen, P. Boulez, B. Maderna, G. Lygeti y T.W. Adorno. Sus composiciones, fruto de su interés por las nuevas técnicas, se caracterizan por una interesante experimentación sonora (Los mecanismos de la memoria, concierto para violín, 1972; Misa básica, para violín y dos coros, 1978; Concierto austral, para oboe y orquesta, 1981; Ceremonia barroca, para conjunto instrumental, 1991; Primer espejo de Falla, paraviolín y piano, 1995; Florestas y jardines, para clarinete, bajo y marimba, 1997). Ha cultivado también el teatro musical y la música para danza. Director del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea (1985-1995), académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando desde 1993 y director de los Festivales de la Comunidad de Madrid y director general del Instituto Nacional de Artes Escénicas (INAEM) desde 1996. En 1998 fue nombrado Doctor honoris causa por la Universidad Complutense de Madrid.

www.tomasmarco.com

 

DAVID DEL PUERTO

Nacido en Madrid en 1964, estudió guitarra con Albert Potin, armonía con Jesús María Corral y composición con Francisco Guerrero y Luis de Pablo.

Desde 1985 su música está presente en todo el mundo, interpretada por importantes solistas, directores, conjuntos y orquestas.

Su catálogo incluye más de 130 obras de todos los géneros, entre ellas 4 sinfonías, 2 óperas, numerosos conciertos con solista y una importante producción para guitarra.

Ha sido profesor invitado en conservatorios y universidades de Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

Es profesor de Análisis Musical y Armonía en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, y de Composición y Didáctica de la música contemporánea en el Centro Superior Katarina Gurska.

En 1999-2000 fue compositor residente de la Joven Orquesta Nacional de España.

En 1993 ganó el Premio Gaudeamus (Amsterdam) con su primer Concierto para oboe y grupo de cámara. En el mismo año ganó el Premio “El ojo crítico” de Radio Nacional de España.

En 2005 fue reconocido con el Premio Nacional de Música por su primera sinfonía.

En la temporada 2011-12 fue compositor residente de la OCNE y el CNDM para desarrollar el proyecto pedagógico “Simbiosis”, estrenado con gran éxito en mayo de 2012 en el Auditorio Nacional de Madrid.

David del Puerto es guitarrista y compositor del grupo rejoice! con el que ha estrenado los espectáculos Sobre la noche (con la soprano Carmen Gurriarán), Carmen replay (con la soprano Laia Falcón, ballet encargo del Teatro Real de Madrid) y Caro Domenico, encargo del Istituto Italiano di Cultura.

www.daviddelpuerto.com

 

ROBERTO SIERRA

Por más de tres décadas las obras de Roberto Sierra han sido parte del repertorio de muchas de las principales orquestas, conjuntos y festivales en América y Europa. En el concierto inaugural de los BBC Proms en Londres (2002), Fandangos figuró en el programa de la BBC Symphony Orchestra en concierto transmitido por la radio y televisión a través del Reino Unido y Europa. Muchas de las principales orquestas europeas y americanas, así como conjuntos internacionales, han encargado y estrenado sus obras. Entre otras están las orquestas de Philadelphia, Pittsburgh, Atlanta, Nuevo México, Minnesota, Houston, Dallas, Detroit, San Antonio y Phoenix, así como la Filarmónica de Nueva York, Los Angeles Philharmonic, National Symphony Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, la orquesta Tonhalle de Zurich, las orquestas españolas de Madrid, Galicia, Castilla y León, y Barcelona.

Encargado de obras incluyen: Concierto para orquesta para conmemorar el centenario de la orquesta de Filadelfia; Concierto para saxofón y orquesta encargo de la Orquesta Sinfónica de Detroit; Fandangos Missa Latina encargos de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington DC; Sinfonía N.º 3 “La Salsa”, encargo de la Orquesta Sinfónica de Milwaukee; Danzas Concertantes para guitarra y orquesta, encargo de la Orquesta de Castilla y León; Doble concierto para violín y viola, encargo de las orquestas de Pittsburgh y Filadelfia; Bongo + encargo de la Juilliard School para conmemorar su centenario; Canciones de la diáspora encargo de Music Accord para Heidi Grant Murphy, Kevin Murphy y el St. Lawrence String Quartet; y Concierto de Cámara encargado conjunto del Festival de música de cámara de Santa Fe, Chamber Music Northwest y la Universidad de Stanford en California.

En el 2003 Roberto Sierra recibió el premio de música de la Academia Americana de Artes y Letras.  El premio estipula: “Roberto Sierra escribe música brillante, mezcla de líneas melódicas frescas y personales con brillantes armonías y llamativos ritmos…” Su Sinfonía nº 1, obra encargada por la orquesta de cámara de St. Paul, ganó el premio Kenneth Davenport en 2004. En 2007 la fundación Serge y Olga Koussevitzky otorgó el premio de mejor grabación (KIRA) a la Sinfonía nº 3 “La Salsa” (Albany Records).Roberto Sierra ha participado como compositor en residencia con la Orquesta Sinfónica de Milwaukee, The Philadelphia Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Puerto Rico y Sinfónica de Nuevo México. En 2010 fue electo a la prestigiosa Academia Americana de Artes y Ciencias.

La obra de Sierra aparece en los sellos de Naxos, EMI, EMARCY de UMG, New World Records, Albany Records, Koch, New Albion, Koss Classics, BMG, Fleur de Son y otras casa disqueras. En 2011 el sello EMARCY de UMG lanzó el Concierto para saxofón y orquesta y en 2004 EMI Classics lanzó sus conciertos para  guitarra Folias Concierto Barroco con Manuel Barrueco como solista y la Orquesta de Galicia. En el año 2009 grabación de Missa Latina (Naxos) fue nominada para un Grammy en la categoría de mejor composición contemporánea.

Roberto Sierra nació en 1953 en Vega Baja, Puerto Rico y estudió composición tanto en Puerto Rico y Europa, donde su maestros fué György Ligeti en la Hochschule für Musik en Hamburgo, Alemania.

www.robertosierra.com

 

LAURA VEGA

Nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1978. Estudió piano, oboe y composición en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas y en la Academia de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, recibiendo clases de composición de Daniel Roca y Xavier Zoghbi. Ha obtenido el Título Profesional de Oboe y los Títulos Superiores de Piano, Solfeo y Composición, obteniendo por esta especialidad el Premio Fin de Carrera. Amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José Mª Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid. Actualmente realiza su Tesis doctoral en la Universidad de La Laguna.

Su catálogo cuenta con más de cuarenta obras. Varias de ellas han sido grabadas para los sellos RALS, Piccolo y Fundación Autor. Entre su producción destaca el Concierto para oboe y dos grupos orquestales (encargo de la Fundación Autor, SGAE y AEOS, estrenada por Salvador Mir y la OFGC bajo la dirección de Michail Jurowski), Imágenes de una isla para orquesta y silbo gomero (encargo del Cabildo de La Gomera, estrenado por la Orquesta Sinfónica de Las Palmas bajo la dirección de Gregorio Gutiérrez), In Paradisum, concierto para piano y orquesta (encargo del 26 Festival de Música de Canarias, estrenado por José Luis Castillo y la Orquesta Sinfónica de Tenerife bajo la dirección de Lü Jia), Pater Noster para coro y orquesta de cuerda, obra que obtuvo Mención de Honor en el IV Premio Internacional de Música Sacra Fernando

Rielo y Ángel de luz, doble concierto para percusión, orquesta de cuerda y arpa (encargo de la Fundación SGAE y la AEOS, estrenado por Per-QT Dúo y la OFGC bajo la dirección de Georg Fritzsch).

Desde 2003 ha sido profesora del Departamento de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias. Entre 2008 y 2011 fue Presidente de la Asociación de Compositores Promuscán. Entre 2010 y 2013 fue miembro de la Junta Directiva de El Museo Canario y desde 2011 es Académica Numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes San Miguel Arcángel.

www.lauravega.es

 


 

 

14/01/2016. Filarmónica de Avilés – ASTURIAS. 20,00 h.

Concierto de Música de cámara.
Quinteto de Dvorak con el  Herold -Quartet

Conciertos 2015

29/1/2015. VALENCIA. Universidad Politécnica. 17,00 horas.

Sala Alfons Roig. Facultad de Bellas Artes

Conferencia – Concierto

Canción-Chanson-Canzone-Lied

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzo – MARISA BLANES, piano

 

3/3/2015. VALENCIA. Universidad Politécnica. 17,00 horas.

Sala Alfons Roig. Facultad de Bellas Artes

Conferencia – Concierto

Albéniz y Granados

MARISA BLANES, piano

 

5/5/2015. VALENCIA. Universidad Politécnica. 17,00 horas.

Sala Alfons Roig. Facultad de Bellas Artes

Conferencia – Concierto

De Johann S. Bach a Dimitri Shostakovich. Analogías

MARISA BLANES, piano

 

11/5/2015. SANTANDER. Fundación Botín. 20,30 h.

J. L. Turina: Variaciones. I. Stravinski: Sonata para 2 pianos.

B. Bartok: Sonata 2 pianos y percusión

ANA GUIJARRO – MARISA BLANES, piano

MANEL RAMADA – SERGI IZQUIERDO, percusión

 

01/12/2015. BADAJOZ. Conservatorio Superior de Música. 12,00 h.

Conferencia y Clase Magistral junto a Luciano Gonzalez Sarmiento.
Concierto a las 20 horas: Preludios y Fugas Op. 87 de Dimitri Shostakovich

14/01/2016. Filarmónica de Avilés – ASTURIAS. 20,00 h.

Concierto de Música de cámara.
Quinteto de Dvorak con el  Herold -Quartet

 

 

MELÓLOGOS EN HONOR DE SANTA TERESA DE JESÚS

MANUEL GALIANA, recitador – MARISA BLANES, piano

Obras de Carlos Cruz de Castro, Tomás Marco, Alfredo Rugeles, Francisco Novel Sámano, Eduardo Soto Millán y José Luis Turina

 

ESTRENO ABSOLUTO

7 de junio de 2015. ALBA DE TORMES (Salamanca)

TEATRO DE LA VILLA “Santiago y San Marcos”

PROGRAMA CULTURAL DE LA COMISIÓN NACIONAL DEL V CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SANTA TERESA DE JESÚS

 

GIRA DE ESTRENOS

 

18 de julio de 2015. 22,30 horas. SIMAT DE LA VALLDIGNA (Valencia)
MONASTERIO DE SANTA MARÍA DE LA VALLDIGNA

FUNDACIÓ JAUME II EL JUST

26 de julio de 2015. 20,00 horas. COLLADO MEDIANO (Madrid)
TEATRO MUNICIPAL  “VILLA DE COLLADO”

FESTIVAL “CLASICOS EN VERANO”

15 de agosto de 2015. 21,00 horas. LA BIEN APARECIDA (Cantabria)
SANTUARIO DE LA BIEN APARECIDA

CICLO ESTIVAL DE MÚSICA CORAL Y ÓRGANO

5 de septiembre de 2015. 19,00 horas. SOTO IRUZ (Cantabria)
IGLESIA DEL CONVENTO DE SAN FRANCISCO
ENCUENTROS. ÉTICA Y ESTÉTICA DE LAS RUINAS
SANTA LEOCADIA. CULTURA, MEMORIA Y TERRITORIO

20 de septiembre de 2015. 20,00 horas. CEUTA
TEATRO AUDITORIO DEL REVELLÍN
PROGRAMA CULTURAL DE LA COMISIÓN NACIONAL DEL V CENTENARIO DEL NACIMIENTO DE SANTA TERESA DE JESÚS

3 de octubre de 2015. 19,30 horas. TRES CANTOS (Madrid)
AUDITORIO – CASA DE CULTURA “ADOLFO SUÁREZ”
FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE TRES CANTOS

15 de octubre de 2015. 19,00 horas. ZARAGOZA
AUDITORIO – PALACIO DE CONGRESOS
MÚSICA CLÁSICA DEL PILAR – 2015

17 de octubre de 2015. 20,00 horas. REQUENA (Valencia) 
CASA DE CULTURA DE LA ASOCIACIÓN MUSICAL DE REQUENA
AYUNTAMIENTO DE REQUENA

18 de octubre de 2015. 20,00 horas. BANYERES DE MARIOLA (Alicante)
TEATRO MUNICIPAL
AYUNTAMIENTO DE BANYERES DE MARIOLA

19 de octubre de 2015. 20,00 horas. ALBACETE
CASA DE CULTURA “JOSÉ SARAMAGO”
UNIVERSIDAD POPULAR MUNICIPAL DE ALBACETE

15 de Noviembre .19 horas. ALCOY (Alicante)
TEATRO PRINCIPAL DE ALCOY

3 de diciembre de 2015. 20,00 horas. MADRID
COLEGIO MAYOR UNIVERSITARIO “ISABEL DE ESPAÑA”
PROYECTO MUSICAL UNIVERSITARIO

 

Es una producción de:

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Conciertos 2014

18/2/2014. VALENCIA. Universidad Politécnica

Europa romántica

MARISA BLANES, piano

 

21/3/2014. MURCIA. Conservatorio Superior de Música

Shostakovich. Preludios y Fugas op. 87

MARISA BLANES, piano

 

23/3/2014. MADRID. Teatros del Canal

Cantar del alma

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzo – MARISA BLANES, piano

 

9/4/2014. ALCALÁ DE HENARES (Madrid). Universidad

20/6/2014. TRUJILLO (Cáceres). Festival Internacional

Poesía de América y España

MANUEL GALIANA, actor – MARISA BLANES, piano

 

15/4/2014. VALENCIA. Universidad Politécnica

Un salón español del siglo XIX

MARISA BLANES, piano

 

17/5/2014. ALAQUAS (Valencia). Castlllo de Alaquas

Recital lírico

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzo – MARISA BLANES, piano

 

14/5/2014. VALENCIA.  15/5/2014. ALICANTE

ENSEMS. Festival Internacional de Música Contemporánea

22I10/2014. TRES CANTOS (Madrid).

 

Festival Internacional de Música Contemporánea

El piano español del siglo XXI

MARISA BLANES, piano

20/5/2014. VALENCIA. Universidad Politécnica

Sonatina del aire y del viento

MANUEL GALIANA, actor – MARISA BLANES, piano

 

25/6/2014. TRUJILLO (Cáceres). Festival Internacional

Tangos y Habaneras en la música española

MARISA BLANES, piano

 

10/9/2014. SOFIA (Bulgaria). New Bulgarian University

Un siglo de música para piano en España. S. XX

MARISA BLANES, piano

28/10/2014. ALCALÁ DE HENARES. Universidad

España en mi corazón. Carlos Palacio

MARISA BLANES, piano

 

24/11/2014. MADRID. Colegio Mayor Isabel de España

Homenaje a Claudio Prieto

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzo – MARISA BLANES, piano

 

11/12/2014. MADRID. Iglesia  Ntra. Sra. de los Ángeles

Recital lírico religioso

MARINA RODRÍGUEZ CUSÍ, mezzo – MARISA BLANES, piano

 

19/12/2014. PRAGA (República Checa). New Town Hall

Festival Internacional

Quinteto en fa menor op. 34 de J. Brahms

HEROLD QUARTET – MAISA BLANES, piano

Del romanticismo al posromanticismo centroeuropeo

Tres B ilustres jalonan un programa que resume una de las épocas de mayor esplendor de la música europea: la que se inicia con Beethoven, culmina con Brahms y se refleja en la consecuencia posromántica de Alban Berg. Y tres son las obras que Marisa Blanes expone como modelos en este concierto de gran valor histórico y de profunda exigencia musical y pianística.

 

PROGRAMA … Leer más